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Aug 01, 2023

Mark Thomas Gibson: ¡REVOLUMEN!

Una banda sólida de Patriot blue se extiende a lo largo de la galería trasera de Sikkema

Una sólida banda de Patriot blue se extiende a lo largo de la galería trasera de Sikkema Jenkins, creando un poderoso telón de fondo para los grandes dibujos y pinturas de marco delgado de Mark Thomas Gibson. En la exhibición de Gibson WHIRLYGIG!, las cosas malas se descarrilan. Imágenes caricaturescas de botas de marcha, tubos de vapor, máscaras con capucha y manos ominosas nos muestran un mundo de conflicto continuo, congelado en un estado de alarma perpetua.

All A Go (Steampipes and Hands) (2022) representa un denso andamiaje de tubos de vapor que se derrumban, cada uno sin ojos con una nariz pronunciada y boca abierta que eructan columnas de gas. Las tuberías parecen autodestruirse, exudando lodo y óxido. Asomándose entre los tubos hay una serie de manos que realizan diversos gestos; uno sostiene un libro abierto, otro agarra una cuerda, otro es azotado en agonía, otro gira tranquilamente una válvula.

En otro lugar, American Sing A Long (2022) ofrece una versión abreviada de esta escena de pánico. Tres tubos chillones se alinean en fila como soldados. La composición severamente recortada crea una sensación de infinitud, como si hubiera millones de tubos rugiendo extendiéndose más allá del marco, o desplazándose en un bucle. Sus afiladas bocas fruncidas se abren para revelar un patrón de ladrillo incrustado del color de las brasas y el carbón. En el área más brillante de cada tubería, la superficie no brilla como si fuera un metal reflectante, sino que parece absorbente como el yeso, lo que otorga una fragilidad inesperada a estas barras que gritan.

Al salir de la galería, White Trip Wire (2022) hizo precisamente lo que sugiere su título: captó mi atención y me hizo mirar dos veces. Primero leí la imagen como cordones de botas atados, una imagen de organización, seguridad y poder. Pero luego me di cuenta de que los cordones blancos eran, de hecho, un cable trampa que se estaba disparando. Esta lectura errónea reveló un mensaje conmovedor de falsa confianza: un momento de preparación puede convertirse fácilmente en uno de atrapamiento. Con la palabra "viaje" en lo más alto de mi mente, me giré para mirar The Show Goes On (2022), que enmarca un pequeño escenario con las cortinas rojas corridas. Una escoba barre los objetos desechados: una capucha del Ku Klux Klan delgada como el papel, una espada de madera y lo que parece un letrero que deletrea la palabra TRUMP. El letrero está doblado en su centro para que parezca que dice "VIAJE", un deslizamiento atractivo que también evoca los dos significados de la palabra misma: el placer de una persona puede ser el dolor de otra. Al final, sin embargo, los signos de violencia representados se muestran aquí como frágiles y huecos, y cuando una rueda y un pie, tal vez de un soldado de la era de la Guerra Civil, pasan por la escena, todos son arrastrados fuera del escenario, dejando paso. para la próxima actuación.

Tal vez sea cierto que con el arte las cosas son más poderosas y más aterradoras cuando no se dicen. La mera inferencia, la sombra, es suficiente para evocar emociones fuertes para el consciente. Gibson entiende esto, llevándonos hasta este momento de revelación, pero ni un paso más cerca. Lo destacable de su obra es lo plenamente que se sostiene este momento de tensión, a perpetuidad. En lugar de cualquier explicación concreta, una tubería de vapor chirría, se activa un cable trampa y queda una capucha blanca.

david whelanes un artista que vive y trabaja en Brooklyn.